Camelot es una de las dos canciones sobre la guerra de Iraq que Silvio incluyó en el disco Cita con Ángeles (la otra es Sinuhé).

En un artículo de Gerardo Arreola aparecido en La Jornada en abril de 2003, Silvio explica:

En Camelot uso un mito épico de la cultura anglosajona; un mito de caballeros honorables y su rey glorioso. Ahora es la honorabilidad y la gloria míticas de lo que una vez fue llamado "el sueño americano".

En Camelot, Silvio, atónito por la invasión de Iraq por parte de los Estados Unidos, denuncia la vuelta a una nueva Edad Media:

Desde hace algún tiempo tengo la impresión de que estamos viviendo una nueva Edad Media. Entonces había un predominio militar e ideológico en sociedades muy bien delimitadas. Actuar e incluso pensar más allá de lo admitido podía condenarte a los fuegos eternos y también a los circunstanciales, como la hoguera. Hoy día volvemos a tener severas delimitaciones de lo bueno y lo malo, y los discursos no cesan de hablar de democracia, tolerancia y piedad, pero nada más lejos de lo que realmente se practica. Así, vemos cómo los más ladrones no se cansan de repetir que son los más honrados, los más delincuentes insisten en que son los más legales, los más abusadores y cobardes no cesan de pintarse como los más justos y valientes. De igual forma los más pérfidos y dañinos son los que se atreven a decirnos que no somos buenos, que somos parte de un hipotético eje del mal, y son los que, en cambio, dan diplomas a los que se portan como a ellos les conviene, o sea, aceptándoles todo lo que se les antoje hacer o deshacer. Se ha creado una mitología acerca del terrorismo y los más grandes terroristas son quienes la crearon.

Yo creo que el mundo está muy mal y en estos instantes no veo muchas razones para ser optimistas respecto a su suerte. Pero aun así creo en la humanidad que quiere vivir en y para la libertad. Por eso también me parece que los poderosos se están metiendo en grandes líos, porque están dando muy malos ejemplos. Y así como aquella Edad Media vio su fin, esta también deberá terminar. Es inevitable que el mundo, por más que se deba al amor, se defienda del terror inhumano.

Silvio compone Camelot poco después de la reunión de George Bush, Tony Blair y José María Aznar en las Azores (concretamente en la base naval de Lajes), reunión que culminó con la declaración de la guerra a Iraq unos días más tarde.

La guerra comenzó el 20 de marzo de 2003 y el 12 de abril de 2003 Silvio ya tenía escritas las dos canciones (Sinuhé y Camelot) por lo que cabe deducir que el choque que este hecho produjo en Silvio fue terrible.

De esta manera se puede entender la referencia tan explícita a esta reunión en Camelot. Las tres brujas serían Bush, Blair y Aznar, reunidos al borde de una laguna -el océano Atlántico-, batiendo un mundo espeso -pues es espesura lo que conllevan las guerras-.

Los dos contrahechos del norte son, de nuevo, Bush y Blair, mientras que Aznar sería el enano que sirve de alcahuete ya que fue él quien más insistió para que se celebrase aquel encuentro.

Camelot es el nombre del castillo más famoso del Rey Arturo y, por extensión, de los territorios aledaños.

En esta canción, y como explica el propio Silvio más arriba, se usa el reino de Camelot como alegoría del eje EE.UU-Gran Bretaña.

contrahecho: Que tiene torcido o corcovado el cuerpo.
alcahuete: Persona que concierta, encubre o facilita una relación amorosa, generalmente ilícita.
ilota: Persona que se halla o se considera desposeída de los goces y derechos de ciudadano.

Joseba Sanz, en su libro "Silvio, Memoria trovada de una revolución" comenta que, el 8 de octubre de 1979, Silvio se encontraba de gira por los países escandinavos. Era el 12º aniversario de la caída del Che en Boliva y unos compañeros le habían pedido que hiciera una canción para el acto de la tarde.

Pero estaba en un país frío a miles de kilómetros de Cuba. Se encontraba solo en aquella habitación de hotel, e inevitablemente recordó a su compañera, que también había quedado allí en La Habana. Dos pasiones, dos deseos se mezclaban en su conciencia. De un lado el deseo de cumplir el deber de estar en la Plaza de la Revolución, para unirse al resto de los cubanos en el recuerdo del Che, y de otro el de estar junto a la mujer amada.

Según la web de José Man, estas serían las palabras de Silvio al respecto:

Esta canción la hice hace algún tiempo, en un país remoto y frío, y fue porque me invitaron unos compañeros a participar en una actividad de solidaridad y yo muy entusiasmado incluso traté de hacer una canción pero llevaba tanto tiempo fuera de Cuba, de lo mío, de los míos, en fin de mi gente, que me salió otra canción que se llama Hoy mi deber.

Esta canción la compuse cuando estaba en Oslo, un día que había una actividad política ¿no?, y yo les dije a una gente que me estaban haciendo una película que les iba a hacer una canción para ese día pero, por más que quería, no me salía la canción política, porque tenía un conflicto afectivo y entonces... nada, pues salió la canción política también.

Así pues, Silvio debía cantarle a la Patria, a la Revolución, al Che, pero no está en La Habana sino en Oslo. Y esa distancia tan dolorosa la hace patente evocando a su amada. Tanto la echa de menos que incluso le salen estrofas un tanto eróticas, como él mismo reconocería en una entrevista, entre las que destaca la que se imagina cuerpo con cuerpo con ella, sudando, jadeando y temblando de placer. Y, al final, da con el deber cumplido soñando su abrazo, volando a su lado.

Estamos ante una canción de deseos contenidos, de reprensiones motivadas por haber alcanzado una edad en la que la razón impera sobre el corazón, y la sensatez sobre los impulsos alocados.

Según Nuriurka, del blog "Silvio Rodríguez, el placer de la vida"...

...esta canción está dedicada a una mujer que tiene nombre propio: Raquel (Raquelín para la familia y amigos).
Raquelín era (y es) 10 años más joven que Silvio, era (y es) bellísima, con un estilazo impresionante, un sentido del humor muy fino y una personalidad arrolladora. Hija de un intelectual cubano, lleva con mucho orgullo el apellido de su padre, y es traductora de búlgaro y de francés.

Formaban parte de un grupo de amigos en el cual todas las féminas (incluída la hermana) estaban loquitas por Silvio, ¡todas menos Raquelín!, pero él se enamoró justamente de ella...

La historia encaja perfectamente con lo que se desprende de la letra de la canción. Silvio compone esta canción con 32 años, después de haber vivido muy intensamente los últimos diez. Se podría decir que Silvio atesora con esa edad muchísima experiencia y sabiduría. Ha vivido ya varias historias de amor y, probablemente, en esa época estuviera emparejado con una mujer.

Pero se cruza en su camino otra mujer -Raquel, quizá-, unos cuantos años más joven que él. Bella, inteligente, encantadora. La mujer por la que Silvio podría luchar hasta la muerte.

Si él fuera 10 años más joven, la embaucaría con todas las palabras de amor que existen sobre la tierra (primera estrofa). Pero, con esa edad, Silvio ya no es un loco. Ha aprendido muchas cosas (se ha convertido en su saber) y sabe que no puede seguir siendo un adolescente enloquecido por las hormonas del amor. Mas, con unos años menos, sí que podría traicionar a su amor actual y a sí mismo y olvidarse de todo su saber, para pasar a la acción (2ª estrofa).

Pero esa mujer tampoco le da muchas esperanzas: muros de piedra, besos sin promesa, sentencias sin leyes (3ª estrofa). Esa mujer le pide cosas imposibles (unir la luz con la sombra). En definitiva, esa mujer le propone que salte y se estrelle (4ª estrofa).

El leísmo del estribillo puede confundirnos respecto de la persona a la que se dirige. En un español más correcto, esta parte de la canción quedaría así:

Sólo para verla,
sólo para amarla,
sólo para serle,
sólo y no olvidarla.

En la última parte de la canción, Silvio deja ver aún más sus ansias y sus deseos animales de poseer a esa mujer, por quien, afirma, sería capaz incluso de matar.

Alevosía: Traición, perfidia.
Mordaza: Instrumento que se pone en la boca para impedir el hablar.

En la entrevista a Silvio Rodríguez "130 PREGUNTAS AL ÉTER", publicada en 2004 por La Jiribilla, Mª Laura desde Argentina (cuestión número 102) pregunta:

Mª Laura: ¿Hacia dónde se encaminan sus pies en la canción “Casiopea”?
Silvio: Cierta madrugada iba rumbo a mi casa, rodando por el Malecón habanero, cuando me quedé dormido. Desperté justo a tiempo para evitar el accidente y decidí arrimarme a la acera y dar unos pasos para despejarme. El muro estaba vacío, no había luna pero sí muchas estrellas. Por entonces todavía fumaba y encendí un cigarrillo mirando hacia el mar. De pronto, en la oscuridad, había una persona a mi lado. No le vi el rostro. Sin la más mínima presentación me contó su historia de millones de años. Cuando la colilla me quemó los dedos, la arrojé al mar. Cuando volví a mirar, la sombra había desaparecido. “Casiopea” reproduce su historia.

Casiopea es una constelación del norte que tiene como característica inconfundible su forma de M o W. Es muy fácil de reconocer por lo que es muy usada para encontrar el Norte cuando la Osa Mayor no es visible.

Se reeditó en 2006 como quinto corte del primer disco del álbum Érase que se era.

"El día en que voy a partir" aparece en la casete editada en Chile "Memorias" como corte número 11.

En el encarte del disco "Érase que se era", Silvio habla sobre la trilogía compuesta por "Judith", "Una mujer" y "El día en que voy a partir". (Para saber quién era Judith, consúltese la explicación de dicha canción).

Esta es la canción del adiós entre Silvio y Judith. Tras su breve historia de amor en Cuba, Judith debía regresar a su país (los Estados Unidos) y Silvio embarcaba en el Playa Girón. La despedida es inevitable, pero Silvio quiere conservar aquello intacto en la memoria. Así, le pide a Judith que no se mueva.

El amor empapa cada frase de esta canción. Me parece especialmente bello lo de "No te muevas, si puede estar quieta la felicidad".

Silvio en Chile: séptimo corte del primer disco de este álbum grabado en directo.
Canciones urgentes: sexto corte de este álbum de grandes éxitos.
Mercedes Sosa: la cantante argentina incluía "La maza" como primer corte de su disco de versiones de 1983 titulado "Mercedes Sosa".

Silvio expone en "La maza" las razones que le llevan a ser artista y lo que pasaría si no existieran esas razones. Su motivación, su compromiso, sus creencias, en definitiva, sus razones, forman la cantera de la que extraer sus canciones. Sólo así tiene sentido la maza. Sólo así, desde el punto de vista de Silvio Rodríguez, tiene sentido crear una canción.

Si no hubiera creencias, si no hubiera fundamentos, si no hubiera integridad, si no creyera en lo que cree, ¿qué podría hacer la maza? ¿qué canción se podría crear a partir del engaño, de la falsedad o la hipocresía? En opinión de Silvio, lo que saldría sería superficialidad, sería la canción sin mensaje, mero juego de luces, adornos y lugares comunes. Y el artista se convertiría, así, en un testaferro del traidor de los aplausos, un servidor de pasado en copa nueva y de dioses del ocaso.

Por tanto, la maza es el artista y su guitarra, y la cantera es el conjunto de creencias que sustentan sus creaciones. Si Silvio no creyera en su camino, en su sonido, en sus deseos, en la vida o en la lucha, ¿qué cosa fuera? Tan solo un amasijo de carne con madera, de cuerdas y tendones...

En una entrevista concedida a la revista "La bicicleta" en 1984, Silvio Rodríguez vino a aclarar todo esto al ser preguntado por el significado de La maza:

-"La maza" es un poco la razón de ser artista, de su compromiso, que no se deja seducir por los artificios y superficialidades que suelen acompañar a algunas manifestaciones escénicas...

-¿La cantera es el pueblo?
-La cantera es donde se sacan los cantos, la maza es con que se golpea. Si no hubiera una cantera de donde sacar un producto, algo, para qué serviría la maza.

-Es decir que tú sacas tu canto de las vivencias del pueblo o podría ser que la maza es la que moldea el mármol, es decir, que el cantor moldea la conciencia del pueblo...
-No no se me había ocurrido. Es al revés, lo primero.

Sinsonte: Cenzontle. Pájaro americano de plumaje pardo y con las extremidades de las alas y de la cola, el pecho y el vientre blancos. Su canto es muy variado y melodioso.
Pavura: Temor o pavor.
Testaferro: Persona que presta su nombre en un contrato, pretensión o negocio que en realidad es de otra persona.