Según se puede leer en el encarte del disco, "Entre el espanto y la ternura" está dedicada al pintor y escultor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín [Quito 1919 - Baltimore 1999].

Silvio debió de conocer a Guayasamín en 1984, cuando el trovador cubano participó en el Encuentro de la Nueva Canción Latinoamericana que se celebró en Quito, ciudad de residencia habitual del pintor.

En aquella época, Guayasamín estaba enfrascado en su serie "La Edad de la Ira", que denuncia la violencia del hombre contra el hombre en el siglo XX y de la que forma parte este cuadro:

En 1988, el prolífico pintor ecuatoriano, emprendió el trabajo de otra de sus geniales colecciones, "La Edad de la Ternura", como símbolo de defensa de la vida y homenaje a su madre y a todas las madres.

"Entre el espanto y la ternura" es, por tanto, un resumen de parte de la obra de Guayasamín, que bascula entre la ira -el espanto- y la ternura, espacio en el que cabe casi todo lo que define a los hombres.

En la estrofa final, Silvio alaba, además, el poder sanador de la pintura de Guayasamín que define como "cura para el mañana".

Hijo de indio y mestiza, Guayasamín forjó una obra pictórica y de esculturas que lo llevaron a ser nombrado por los jefes de Estado y Gobierno que asistieron a la Cumbre Iberoamericana de 1991, en La Habana, como ‘El pintor de América’.

Retrató a Fidel Castro en cuatro ocasiones así como a otras muchas personalidades de su época.

Sus últimas exposiciones las inaugura personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Hasta poco antes de su fallecimiento estaba trabajando en su obra cumbre, denominada "La Capilla del Hombre".

La Capilla de Hombre es el gran mural-museo en el que el artista pensaba reunir todo lo bueno que ha dado América, toda la creación política y cultural, toda esa vasta obra que dibuja su identidad. ''Tengo tanto en mi cabeza miles de ideas, de proyectos, que creo que 200 años más de vida no serían suficientes para poder plasmar todo. Tengo la angustia del tiempo, de crear", había dicho el maestro días antes de morir.

En esa angustia por crear estaba La Capilla del Hombre, que para él era algo más que una obra artística, era una forma de mantener viva la imagen de América Latina a través del tiempo, ''una forma de hacer que la humanidad tenga un espejo donde mirarse''. Era el legado artístico más monumental que Guayasamín planeaba dejar, y se proponía inaugurar la obra el 1 de enero del año 2000. Era su mensaje de paz y esperanza para el próximo milenio.

Finalmente, tras el apoyo económico de personas y países amigos, entre ellos el propio Silvio, la Capilla del Hombre se inauguró el 29 de noviembre de 2002, casualmente, el mismo día que Silvio Rodríguez cumplía 56 años.

Canciones urgentes: corte número doce de este álbum de grandes éxitos.


Silvio en Chile: Corte número 9 del segundo disco de este álbum grabado en directo.

Desde mi punto de vista, no hay ningún significado oculto en esta canción. Sólo es un canto a la melancolía, al recuerdo de los lugares del pasado, a la nostalgia del ayer.

Silvio presenta a la melancolía como una sensación que a todos nos invade alguna vez y que retorna de vez en cuando a nuestro pensamiento. Una sensación placentera con la que podemos volver a recorrer los caminos por los que anduvimos en otro tiempo.